李霞英
国家一级舞美设计师，全国“黄炎培杰出教师奖”、湖南省“黄炎培杰出教师奖”获得者，中国电影电视化妆技术学会副主任，中国舞台美术学会理事，国家艺术基金评审专家评委，湖南省高职院校人物形象设计专业带头人，首届湖南省人物形象设计艺术委员会主任，湖南省舞台美术学会理事，湖南省三百文艺人才专家，湖南省职业院校教育教学评估与咨询专家，湖南省艺术系列高级专业技术职称评审委员会委员。个人化妆设计作品多次获国家级、省级大奖，指导学生创作作品在国家级、省级大赛中多次获“冠军”、“金奖”、“银奖”、“铜奖”和“优秀作品奖”。个人专著《超级靓彩》、《炫彩创意化妆造型》由湖南科学技术出版社出版并向全国发行，多篇专业论文分别发表在国家级、省级刊物。
11月13-14、11月17-18日，学院特邀国家一级舞美设师李霞英老师在华艺楼407教室为“湖南地方戏曲化妆、服装研修班”学员作《舞台化妆造型的传承与创新》专题授课。
李霞英老师以《舞台化妆造型的传承与创新》为主题，为大家带来了精彩的讲课。她详细介绍了舞台美术设计（简称舞美设计）的概念及其重要性。舞台美术设计是舞台演出中不可或缺的一部分，它涵盖了布景、灯光、化妆、服装、特效以及道具等多方面的综合设计与应用。根据剧本内容及演出需求，在统一的艺术构思指导下，通过运用多种视觉艺术手法，创造出剧中所需的环境背景和角色形象，并以此营造出特定的舞台氛围。
李老师特别强调，在舞台化妆方面需要极其细致入微地考量每一个细节，从色彩搭配到材料选择都有严格的标准要求，力求达到最佳效果。她认为，一位优秀的舞台化妆师不仅是技术高超的手艺人，更是一位具有创造力的专业艺术家。为了能够胜任这一角色，不仅需要扎实的基本功训练，还需要不断探索学习新知识新技术，持续提升自我的艺术修养与实践能力。
同时，李老师还深入讲解了舞台人物造型中的两大核心要素：服装造型与化妆造型。她指出，这两者相辅相成、不可分割，共同构成了角色的完整视觉形象。作为舞台美术的关键手段之一，化妆造型旨在通过精细的设计来展现角色的性格特征、社会地位、年龄段以及文化背景等信息。为了使大家更好地理解不同戏剧形式下化妆风格的差异性，李老师详细介绍了京剧、越剧、歌剧、话剧、舞剧及音乐剧中特有的化妆技巧，并特别强调了人物发型对于塑造角色的重要性。通过对比分析明代至唐代各个时期的发髻样式及其演变过程，尤其是针对唐代独特的发型特点进行了详尽阐述，并且现场演示了如何打造传统的唐装妆容以及制作精美的发包。
在整个课程与实践教学过程中，现场气氛热烈而活跃，来自各地的同学们积极参与课堂内容的讨论交流及动手实操，并展示了自己的学习成果。这次培训不仅让学员们对舞台化妆造型有了更深入的了解，还显著提高了他们的专业实践能力。大家更加深刻地认识到化妆、服装与表演之间的互补关系，为非遗传承和发展湖南地方戏曲来说，注入了新的活力和力量。